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我已经忍不住穿着LOEWE的泡泡裙在墙前跳舞了!

召开在这个特殊时期里的时装周,除了设计师们创作的服装令人期待,看秀模式往往也成为了大家关注的焦点,越来越多设计师为了弥补大家不能亲临现场看秀的遗憾,为其创作出了各式各样的看秀装置,譬如这次LOEWE创意总监Jonathan Anderson,就和艺术家Anthea Hamilton 开 展了一场对时装信息传递方式的全新求索,想要观看LOEWE 2021春夏系列大秀,得先“亲自动手”再说!

召开在这个特殊时期里的时装周,除了设计师们创作的服装令人期待,看秀模式往往也成为了大家关注的焦点,越来越多设计师为了弥补大家不能亲临现场看秀的遗憾,为其创作出了各式各样的看秀装置,譬如这次LOEWE创意总监Jonathan Anderson,就和艺术家Anthea Hamilton展了一场对时装信息传递方式的全新求索,想要观看LOEWE 2021春夏系列大秀,得先“亲自动手”再说!

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这次,LOEWE把秀场搬到了“墙上”,二人将这次的“墙上秀场”浓缩在了一份超大的作品集之中,观看者将会收到这样一份包含诸多元素的手工套组,里面包含着:壁纸、胶水、剪刀、油漆刷子、帆布工具袋、目录册、带有甜菜根气味香氛的陶盘。作为补充,作品集还包含了一首四十声部的主题曲的纸质乐谱——The Talis Scholars合唱团的《别无寄望》(Spem in Alium) ,可以拿它作为“墙上秀场”的背景音乐……

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若是将此前LOEWE上一季的“箱中秀场”视为微缩景观的赏玩实践,那么“墙上秀场”则探索了纸质媒介,“墙上秀场”内含16张折叠好的真人等身大小海报,每张图片都描绘了一位穿着系列造型的不同角色,以荧光、磷光与金属油墨丝网印刷,当灯光熄灭时将呈现截然不同的效果。

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欣赏者可以将人形剪下,安装于艺术家Anthea Hamilton设计的《穿波浪靴的老珍妮与雏菊、蜗牛, 2020》图案背景之上,然后以壁纸边框完成收尾点睛,便可以观赏到 LOEWE 2021春夏女装系列大秀。

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呈现在墙面上的模特们姿态不一,但都个性十足,他们分别代表了不同年龄、性别和身型的人群,他们的姿态充满极致的戏剧张力,仿佛即将跃出海报画面的真实存在,生命的野蛮生长和恣意洒脱在这里被无限放大,每一个人都可以得其自由。

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而这就是Jonathan Anderson想要的,他希望观众能有参与感,即使在不方便出门的现在,观众在家中也可以感受到当下世界的温暖和未来更广阔的自由。

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就如Jonathan Anderson所说:“或许面对这样的时代,勇敢地拥抱挑战比假装挑战不存在来得更好。”Jonathan Anderson带领着LOEWE迈出了勇敢一步,挑战和机遇在此时此刻变得更加真实可感和极致动人。

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这种将秀场内容1:1呈现的可能性,在大胆拥抱革新的同时,保留了与传统时装秀截然不同的手工体验,让每位观众都可主动参与其中,用物质的存在感来承载对未来的期望,LOEWE别出心裁的看秀体验在这里又得到了一次升华。

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在这个充满变数的特殊时期,创意总是以令人惊喜的方式呈现,Jonathan Anderson秉持着对生活本身的敏感与热情,开展了一场以时装叙事为核心的“墙上秀场”,这样新奇有趣的看秀体验,无疑也是给无实体秀带来了更多的可能性,进一步丰富了触觉的对话纬度。

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随着大秀开始,创意总监Jonathan Anderson也准时选择以线上视频的方式与大家分享关于LOEWE 2021春夏系列的设计灵感,这既是一场关于时尚艺术的深入探讨,也是一场基于现实和幻想的华丽系列,如何让穿衣者能够充满自信和与众不同,是Jonathan Anderson不断追求的设计理念。

创意总监Jonathan Anderson解读 LOEWE 2021春夏系列

戏剧性和雕塑感,作为时尚的一部分,此刻被极致放大,创意总监Jonathan Anderson以个性方式拥抱避世主义,将时装的玩味性质发挥到淋漓呈现,对工艺图案制作的持续探索在此体现为一系列饱含戏剧性的服饰廓形。

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Jonathan Anderson一直在研究兽骨是如何运用到服装之上,抽离原有的使用背景,通过使用不同的边缘,让结构更加流动飘逸起来,这样用柔软面料打造出的挺括廓形,以“硬朗的动感”方式存在,配合着模特的肢体语言,让服装显得更为生动。

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螺旋的衣襟、气球袖、气球裙、克里诺林裙撑、手巾褶、箍环、包裹的薄纱、巨大的结饰被紧握或抛起,圆形仿佛无限膨胀着,体态被拉长,仿佛一场华丽的炫技,但又被一丝不苟的剪裁锐利感所抵消。

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夸张的造型除了兽骨的运用,还是基于幻想和现实两个对立方面创造的,这些糅合着浪漫的元素:曲线、褶皱、翻边……带出更多的曲线、更多的褶皱、更多的翻边,经过精心打造,且颇富垂坠感,彰显兼容并蓄的风范。

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系列中还突出展示了手工刺绣、手工编织和手工制作等工艺,出自西班牙本地编织大师Idoia Cuesta的皮革编织与丝绸的结合亦刚亦柔,创造出了柔软且富有诗意的盔甲感觉。

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针织品作为Jonathan Anderson在服装中最喜欢的系列,这次,选择用打结的方式来诠释服装的质感,哪怕是非常独特的面料,也可以在不同的地方束紧造型,成千上万的细闪璀璨夺目,富有Disco的复古感。

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盛大的线条、放射状的门襟、宽广的下摆与飞舞的绳结,构成了属于LOEWE 2021春夏女装系列的故事线索,模特的身体淹没于服饰中,戏剧性的廓形呼应着戏剧性的形体姿势——穿着者、表演者与服装浑然一体,探索时装的纬度。

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LOEWE本季的服装细节充满了戏剧性和雕塑感,气球袖、气球半身裙以及以兽骨为灵感的克里诺林裙衬,讨论了时装的边界,裙摆通过使用不同的边缘层次,让裙子的结构流动飘逸起来,再次强调了LOEWE无懈可击的服装制版工艺。

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颈巾褶边、箍环、巨大的蝴蝶结也将Jonathan Anderson相对于时装的叙事性扩大化。无尽扩增的圆弧和重复的褶皱翻边体现了空间的延伸感。

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令人期待的LOEWE手袋部分也是看点十足,本季的包袋系列很大部分是在品牌的经典款上进行了二次创作,第一款便是在Gate dual的基础上进行变形的半圆包袋,除去Gate dual以往的结绳装饰,简洁干净的线条与亮面漆皮相结合,充满了独属LOEWE的特色。

以“适用于多元场合”为设计概念的Flamenco系列,在这次的回归造型中加入了褶皱处理,其外形回归到三四十年前的模样,传统绳结在侧,整体呈现出了贝壳的既视感,新颖又有趣。

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LOEWE的Balloon系列也闪亮登场,顾名思义就像一颗圆润的小气球,帆布包身包覆于棕色小牛皮底座,像是将这颗气球牢牢固定住,可爱又具造型感,很受女孩们的喜爱,此次Jonathan Anderson还对底座侧面部分做了编织处理,将设计感调得更足。

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除此之外,紫色的Balloon系列手袋被挂上了Hero Bags的名字全新推出,在大小方面重新进行设计,全皮革设计增添包袋的硬挺感,流露出高级质感,适合成熟优雅的女性。

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不过要说起最令人惊喜的,想必一定是通身被珠片包裹的Puzzle手袋了!色彩纷呈的珍珠亮片出现在包身上,给人强有力的视觉冲击感,华丽的外形配合着低调的颜色,喜欢这种BlingBling感觉的女孩千万不要错过!

LOEWE与Idoia合作的Square Basket也火了好几季了,再次合作创造的藤编工艺手拎包,将藤条与皮革进行混编,两种不同长度的皮革包带可供选择肩背或是手拎的两种使用方式,兼具实用和美观性。

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还有一款灵感来源于上世纪美国陶艺家George Ohr的Shell Bag。大小不一规律排列的孔洞像是在平铺陶板上挖出的装饰纹样,再加上陶土烧制过后一样的颜色,带着沉静艺术感的Shell Bag由此呈现。

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鞋履方面,LOEWE保留了传统手工,加入了后跟尖锐的色块拼接或鞋面圆形镂空设计的高跟鞋,都给人耳目一新的感觉,色调仍以LOEWE经典大地色调为主,鞋型线条硬朗而有力,雕塑的尖锐感在足尖也得以释放。

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Jonathan还将传统编织元素延续到了拖鞋上,与黑色的现代意味完美糅合。而简约质朴的Dune运动鞋在本季得到了改革,流畅的LOEWE logo线条游走在鞋身,在原本基础上增添一丝标志性的线条美,把这一季的浪漫情怀抒至了极致。

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值得一提的是LOEWE本季以自然为灵感的珠宝,是与Pomarius设计工作室的艺术家Alice Andrea Ewing联合制作而成的,Pomarius的每件作品都是通过改编意大利或文艺复兴时期的失蜡工艺制作而成的独特铜铸,与LOEWE的匠心工艺相辅相成。

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在大秀开始之前,LOEWE就将一个诗意的胜境呈现在所有人面前:来自著名古典声乐合唱团The Tallis Scholars的圣歌《别无寄望》(Spem in Alium)在耳畔回荡,灵动如同溪流一般。在这首复调里完美融合的40个声部,伴着和谐的曲调轻声诉说着历史,文艺复兴时期的阳光仿佛也穿越数百年,在如今透过教堂的琉璃窗照耀着每一个人。

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LOEWE还在这首经典作品中加入了时代的声响——大秀主题曲由音乐人KINDNESS、作曲歌手Hanna Benn、钢琴作曲家Mathis Picard、作曲家DJ和表演者Robyn,以及爵士歌手Vuyo Sotashe联合呈现。古典音乐和现代混响被编织在一起,演绎成为恢弘的乐章,而这也和LOEWE包容而多元的特性相映成趣。

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此次“墙上秀场”的重要装置——壁纸,是由英国著名艺术家Anthea Hamilton设计完成的。以创作充满视觉趣味的超现实艺术作品和大型装置而闻名的她,早在2016年就成为了入围特纳奖的四位候选人之一。

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她着迷于图像所能引发的多重意义和共鸣,并用眼睛搜寻着生活中的一切素材。以出人意料的并置以及超现实的形式与材料的碰撞来产生新的叙事方式是她的特点,而所有这些让她的作品有趣又迷人。

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除此之外,Anthea Hamilton对时尚和流行文化的深刻理解也促使了Jonathan Anderson与她的多次合作。两人在2018年共同创作的作品《The Squash》将英国泰特美术馆精心打造成为融合了雕塑和表演的大型装置,而Anthea Hamilton的标志性室内装置《火山桌,2014》更是成为LOEWE基金会艺术系列的一部分。

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两人这次合作的LOEWE 2021春夏系列,无疑是给了大家更大的惊喜,凭借着想象力将室内装置和时尚设计合二为一,Anthea Hamilton和Jonathan Anderson共同打造的“墙上秀场”吸引观秀者参与其中,拉近他们与成衣之间的距离。它超越了虚拟时装秀的限制,进一步丰富了触觉所能传达的语言维度。

责编:王稳妥

助理:GLA、maymay

排版:番茄

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作者: admin

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